Cette exposition, fruit d'une collaboration entre le Musée d'Archéologie nationale (MAN), l'Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap) et l'Association pour la promotion des recherches sur l'âge du Bronze (APRAB) montre comment l'évolution de la métallurgie a accompagné, tant symboliquement que culturellement, les bouleversements profonds de la société en Europe occidentale. Cette période a transformé le territoire français en un carrefour de cultures.

A destination de tous les publics, cette exposition offrira une expérience de l'âge du Bronze à travers expérimentations, ateliers, conférences et animations dans le musée et dans le domaine national.

Découvrez l'exceptionnelle collection de Bruno Decharme, fruit de 45 ans de découvertes et de rencontres avec l'art brut. Plus de 400 œuvres révèlent la puissance créative hors des cadres établis.

Produites dans les marges des sociétés, parfois dans le secret, la plupart des œuvres d'art brut ne nous parviennent que par le hasard d'une découverte ou l'action d'un proche de l'artiste. Pendant quarante-cinq ans, au gré des rencontres et des trouvailles providentielles, le collectionneur Bruno Decharme s'est employé à réunir ces créations nées en dehors du monde artistique reconnu, mais qui constituent aujourd'hui un pan important de l'histoire de l'art.

À travers plus de 400 œuvres, l'exposition Art Brut. Dans l'intimité d'une collection. Donation Bruno Decharme au Centre Pompidou explore l'histoire de l'art brut. Ces œuvres proviennent de la donation d'œuvres faite par Bruno Decharme au Musée national d'art moderne du Centre Pompidou.

Organisé comme un puzzle, à l'image du kaléidoscope de thèmes et de regards que brassent les recherches sur l'art brut, le parcours témoigne des richesses créatives insoupçonnées que peut déployer l'esprit humain lorsqu'il est étranger à la norme.

Une expérience en réalité virtuelle inspirée de l'œuvre de Henry Darger, artiste d'art brut américain, sur une musique de Philippe Cohen Solal est disponible dans ce parcours d'exposition. Pensez à réserver pour en profiter (Billet horodaté + Expérience immersive et musicale "Insider/Outsider").

Commissariat :
Bruno Decharme - Collectionneur et réalisateur
Barbara Safarova - Enseignante à l'école du Louvre et chercheuse

Commissariat associé :
Cristina Agostinelli - Attachée de conservation et responsable de programmation, service des collections contemporaines, Musée national d'art moderne - Centre Pompidou
Céline Gazzoletti - Historienne de l'art
Valérie Loth - Attachée de conservation, cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne - Centre Pompidou
Diane Toubert - Archiviste, Bibliothèque Kandinsky, Musée national d'art moderne - Centre Pompidou

Scénographie :
Corinne Marchand
L'éclairage d'une partie de l'exposition a été rendu possible grâce au soutien de Sammode, fabricant de luminaire.

Cette exposition accompagne les travaux de restauration en cours dans le salon de Diane depuis octobre 2021 visant à redonner toute sa splendeur au décor peint et sculpté du plafond, des voussures et des dessus-de-porte. Ce salon offre un cadre pensé pour révéler pleinement le lien entre le génie de l'artiste et la majesté de son buste de Louis XIV.

Organisée dans l'appartement de la Dauphine, cette exposition met notamment à l'honneur l'un des chefs-d'œuvre les plus emblématiques des collections du château : le Buste de Louis XIV, sculpté en marbre par Le Bernin lors de son séjour à Paris en 1665.

La première salle présente les principaux protagonistes du voyage du Bernin en France qui vit naître ce que certains historiens de l'art ont considéré être « le plus grandiose portrait baroque ». La seconde salle est centrée cette œuvre du Bernin et les réactions qu'il suscite auprès des artistes français. Ce dialogue entre baroque italien et classicisme français annonce une rivalité artistique qui se prolongera jusqu'au règne de Louis XV.

Ainsi, présenté depuis 1684 dans le salon de Diane, le Buste de Louis XIV, habituellement installé en hauteur et à distance du public, sera accessible de près, offrant une occasion unique d'admirer en détail ce chef-d'œuvre de la sculpture du XVIIe siècle. Il sera exposé à hauteur d'homme, dans une mise en scène qui permet de le redécouvrir dans des conditions proches de sa première présentation au roi en 1665.

Commissariat : Lionel Arsac, conservateur du patrimoine au Château de Versailles.
Scénographie : Antoine Fontaine

Les Nymphéas ont longtemps été regardés par les artistes ou étudiés par les historiens comme le parangon d'une peinture abstraite, all over, sensible, annonciatrice des grandes installations immersives à venir. En revanche, le flou qui règne sur les vastes étendues aquatiques des grandes toiles de Monet est resté un impensé. Ce flou n'avait pas échappé à ses contemporains, mais ils y voyaient l'effet d'une vision altérée par une maladie oculaire. Il nous semble aujourd'hui pertinent et plus fécond d'explorer cette dimension de l'œuvre tardif de Monet comme un véritable choix esthétique dont la postérité doit être mise au jour.

Cette exposition fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d'un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D'abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d'expression d'un monde où l'instabilité règne et où la visibilité s'est brouillée. C'est sur les ruines de l'après-seconde guerre mondiale que cette esthétique du flou s'enracine et déploie sa dimension proprement politique. Le principe cartésien du discernement, qui prévalait depuis si longtemps en art, apparaît alors profondément inopérant. Devant l'érosion des certitudes du visible, et face au champ de possibles qui leur est ainsi ouvert, les artistes proposent de nouvelles approches et font leur matière du transitoire, du désordre, du mouvement, de l'inachevé, du doute.

Commissariat :

• Claire Bernardi, directrice du musée de l'Orangerie

• Emilia Philippot, conservatrice en chef, adjointe à la directrice des études à l'Institut national du patrimoine
  En collaboration avec Juliette Degennes, conservatrice au musée de l'Orangerie